MAINE NO ES SÓLO ES EL NOMBRE DE UN ESTADO DE U.S.A.

Maine no es sólo el nombre de un Estado de Estados Unidos, es al mismo tiempo la escusa con la que los norteamericanos nos plantaron cara en la guerra que teníamos con las últimas colonias (Cuba, Puerto Rico y Filipinas). Hace sólo unos días, el 16 de febrero, hizo 113 años que entramos en guerra con el gigante norteamericano. Así nos lo cuenta la entretenida Nieves Concostrina. 

¿Conociaís este suceso de nuestra historia? ¿Qué os parecen las estrategías de los norteamericanos?

EL ARTE DE ESTOS SALVAJES NO ESTÁ NADA MAL

Bien sabemos que el interés de los blancos en los territorios indómitos de África y Ásia no era conseguir materias primas baratas, ni trabajadores sumisos, o mercados que comprasen lo que ellos fabricaban, era sin duda instruir a esos pobres salvajes que no creían en Jesucristo, que hablaban lenguas incivilizadas, en ocasiones sin escritura y que portaban taparabos. Sin embargo, resulta curioso que les atrayesen las manifestaciones artísticas de estos rudos salvajes incultos e incivilizados. Por ello, al mismo tiempo que traían barcos cargados de té o algodón otros iban cargados de esculturas, vasijas o enormes edificios transportados piedra a piedra. 

Fueron los grandes imperios coloniales los que  en mayor medida hicieron suyo el lema de "arraso por donde paso". De esta forma consiguieron compilar importantísimas colecciones de arte de aquellos países que controlaron colonialmente. 

De esta forma si queréis ver el Partenón en conjunto deberéis marchar primero a Atenas para contemplar el templo en su estructura, desde un punto de vista arquitectónico. 

Pero si lo que queréis es admirar las maravillosas esculturas y relieves que adornaban el templo, entonces deberéis viajar a Londres, al Museo Británico donde se albergan las esculturas.

Fue Lord Elgin quien decidió llevarse a Gran Bretaña como souvenir unas cuantas piedras griegas. Era embajador de Constantinopla y pudo acceder a estas obras de arte, pues recordemos que Grecia aún no era independiente y pertenecía al Imperio turco. Desde hace años los griegos le reclaman a los británicos lo que entienden como suyo, pero parece que los ingleses se hacen los suecos.

Otro pueblo saqueado fue el egipcio. Si tenéis muchas ganas de visitar Egipto pero os resulta complicado un plan B sería bien poner rumbo de nuevo al Británico o  al Louvre en París. Ingleses y franceses demostraron tener el mismo gusto artísitico y llenaron sus museos de momias, faraones, osiris y demás....

Este de aquí arriba es el famoso escriba sentado que aunque es natural de Egipto tiene desde hace años fijada su residencia en París.

Si echáis un vistazo a la colección del Louvre y del Británico comprobareis que sus museos albergan más obras procedentes de otros países que del suyo propio. 


¿Conociais el origen de estos museos? ¿qué opináis sobre este tema? ¿Desde vuestra opinión deberían restituirse la obras a sus países de origen?

CONQUISTANDO QUE ES GERUNDIO

Para estudiar el imperialismo es básico contar con un apoyo visual, de ahí que pasee y en ocasiones se me olvide en clase el mapa sobre el imperialismo del siglo XIX. Para que aún os resulte más fácil os dejo algunos videos sobre el tema.

Este video os narra el proceso de ocupación del territorio africano.

En este otro vídeo se analiza la época victoriana, periodo en el que Gran Bretaña se convirtió en toda una potencia imperialista, económica y militar.

Además de los documentales, el cine también es un buen apoyo visual, en ocasiones más ameno. El siguiente fragmento es de la película 55 días en Pekin que cuenta la rebelión de los bóxers que tuvo lugar en China en 1900. Como curiosidad os diré que os fijeís bien en la cara de estos chinos porque la mayoría de los extras son madrileños, pues se rodó en los estudios de Samuel Bronston en Madrid.

Y como no, no podía faltar en este recopilatorio Memorias de Africa, en la que se cuenta la historia de un matrimonio danés instalado en una plantación africana. Disfrutad de las vistas y la banda sonora.

CHARLOT VS. CHAPLIN

Charles Chaplin se hizo mundialmente conocido por su personaje Charlot. Un vagabundo ingenuo y sentimental vestido siempre con su viejo bombín, un traje estrecho, pantalones anchos y desmesurados zapatos con los que caminaba de forma particular moviendo su bastón.

La gran capacidad de Chaplin por la gesticulación y su prodigiosas dotes como mimo hicieron que su personaje protagonizará la gran mayoría de sus películas. Convirtiendo a Charlot en el gran personaje del cine mudo.

En sus primeras películas  Charlot es el protagonista indiscutible de forma que sus títulos siguen un paralelismo: Charlot debuta, Charlot en el music hall, Charlot boxeador... En ellas la simpática y tierna torpeza de Charlot es el hilo conductor del film.

A partir de la década de los veinte sus obras se convirtieron en largometrajes donde el protagonista seguía siendo el querido Charlot, pero en las que se ahondaba en la crítica social. Algunas de las más importantes son El chico, La quimera del oro, el circo, Luces de ciudad y la ya conocida por nosotros Tiempos Modernos. En esta última hace aparición el cine sonoro, ante tal avance Chaplin afirmó: «Hasta cuando me seguiré presentando como Charlot...No lo sé. El cine sonoro avanza y si yo tuviera que representar un personaje hablado, debería modificar las características de Charlot.»

Os dejo una de las escenas más famosas de la quimera del oro.

ANDALUCIA INNOVA NOS RECOMIENDA

Hoy estamos de celebración porque nuestro blog aparece recomendado en la revista de divulgación científica Andalucia Innova. Desde aquí quiero dar las gracias a la revista por fijarse en nuestra labor diaria en la que con tanto interés trabajamos. De igual forma insistir en que el blog no existiría sin mis queridos alumnos de 1º de Bachillerato del I.E.S. Hispanidad de Santa Fe a los que sigo llamado a su participación diaria, así como a cualquier otra persona que esté interesada por los temas que tratamos, !Nos hace mucha ilusión que aumente el número de seguidores!. 

Pinchando aquí veis la recomendación.

OTRA INCOGNITA SOLUCIONADA: LEWIS HINE

Después de averiguar que Baltasar no fue siempre negro, como Michael Jackson pero al revés, otra de las cuestiones que quedaron sin resolver en el trimestre pasado era descubrir quien era el autor de la maravillosa foto, en mi opinión, que ilustra nuestra cabecera.

El fotógrafo en cuestión es Lewis Hine. Este profesor de sociología, usó la cámara fotográfica para denunciar las duras condiciones de vida de los inmigrantes que llegaban al ansiado país de las libertades y las condiciones laborales de los trabajadores. 

 

A principios del siglo XX, Hine inaugura el reportaje con sentido social. El profesor planteaba que la fotografía podía ayudar a cambiar la realidad.

El estilo de sus fotografías es clásico, no pretende más que denunciar, representar verdades irrefutables.  En su época fue criticado por sentimentalismo.

En el transcurso de la Primera Guerra Mundial, la Cruz Roja le envía a Europa para que fotografíe las condiciones en que viven los refugiados.
En los años 20, con el auge de la economía centra su trabajo en la relación del hombre con la máquina.

Está a punto de abandonar la fotografía cuando le encargan un nuevo trabajo, fotografiar la construcción del Empire State Building. Como siempre, en estos últimos trabajos, coloca al hombre en un lugar preeminente.

En los siguientes enlaces podeís ver más fotografías de este autor: 

Galería digital

Colección UMBC

Video sobre el trabajo infantil

¿Qué os han parecido las fotografías de Lewis Hine? ¿Conociaís algunas de estas fotos?

FELIZ AÑO Y BUEN COMIENZO DE TRIMESTRE

Espero que el descanso navideño os haya sido fructífero y retomeis este largiiiiiiiiisimo trimestre con más fuerza. Yo os animo a que participeis de forma más asidua en el blog y para iniciar el nuevo año vamos a resolver la última cuestión que dejé planteada en el último post, al que no le habeís hecho caso.

Como bien sabeís os planteaba la pregunta de porqué en la imagen de la adoración de los reyes de Santa María de Tahull el rey Baltasar no es negro. Con un poquito de tiempo que hubieseis mirado en ese valuarte del saber moderno que es la wikipedia habriaís descubierto que la presencia de un rey de cada una de las razas conocidas en la Edad Media fue un añadido posterior. 

Es el evangelista San Mateo el único que hace referencia a la presencia de unos personajes que siguiendo una estrella marchan a la búsqueda del nuevo rey de los judíos. Sin embargo, en el evangelio no se dice ni que fueran magos, ni reyes, ni que fueran tres, y ni siquiera que cada uno fuera de una raza. 

La imagen que en la actualidad se tiene de los Reyes Magos se iría perfilando con adiciones posteriores. El ascenso de los magos a la categoría de reyes no aparece hasta el siglo II. La primera referencia al hecho de que los Reyes sean tres la ha encontrado Cardini en las catacumbas de Priscilla, en Roma. 

 

Las diferentes caracterizaciones de los reyes son de aparición tardía. En un principio, las tres figuras presentaban rasgos similares y resulta difícil determinar el momento exacto en que uno de ellos se convirtió en un anciano con barba blanca y los otros dos en un hombre de pelo claro y un negro. De cualquier modo, a partir del siglo XV se encuentran en la iconografía estos tres perfiles ya claramente definidos. Y lo mejor sin duda es la escusa que hemos tomado con estos tres personajes para que una vez al año despilfarremos como locos en regalos.

La presencia de tradiciones paganas o aspectos que no se recogen en los evangelios sucede no sólo en la navidad, sino que la festividades católicas están plagadas de ellas. ¿Conoceís alguna más?