viernes, 25 de marzo de 2011

MUJERES CON HISTORIA: MARIA MOLINER.

El pasado 8 de Marzo celebramos en clase el día de la mujer. De forma voluntaria y por parejas seleccionasteís a una mujer que trascendió a la historia por su trabajo o su vida fuera de los cánones establecidos para las mujeres de su época. De todas las exposiciones votamos en clase cuál os gustó más y me comprometí a que esas tres biografías más votadas verían la luz en el blog. Pues bien, después de un tiempo de stress y evaluaciones retomo la actividad blogera con la vida de Maria Moliner.

Fueron José Manuel Ruiz y Laura Chico quienes nos mostraron la ardua labor de la mujer que tiene bajo su única autoría uno de los mejores diccionarios de la lengua española. 


En aquellos años en los que una mujer estudiante era una rara avis María terminó en 1918 Bachiller e ingresó en la Facultad de Filosofía y Letras de  la Universidad zaragozana. En 1922 ingresó en el cuerpo Facultativo de Archiveros, Bibliotecarios y Arqueólogos donde trabajó hasta jubilarse con 70 años. 

En 1925 contrajo matrimonio con Fernando Ramón y Ferrando con quien tuvo cuatro hijos. 

 
Para sopesar en buena medida la tarea de María hay que trasladarse a la época e imaginar a una madre de cuatro hijos que durante el franquismo realizó la ingente labor, en ausencia de medios técnicos como los de hoy (y cuando me refiero a medios técnicos tengo tanto en cuenta el ordenador, como la lavadora o el lavavajillas utensilios tan importantes para una familia numerosa), de crear un diccionario del español. 

Para que entendaís mejor en que medida María tuvo que luchar contra los prejuicios machistas de la época os he seleccionado un video del NODO de la época en la que esta mujer desarrolló su carrera donde se muestra "al sexo débil al volante". No tiene desperdicio.





En 1966 publicó el trabajo de toda una vida. Se trataba de un diccionario innovador, especialmente diseñado para las personas que trabajan con el idioma a diario, es decir periodistas, traductores, escritores... Su diccionario se diferenciaba del de la Real Academia Española en que no dictaba normas de uso de la lengua, no era un diccionario normativo, sino que recogía el uso que al hablar hacemos del idioma.





Nos quedamos con una frase que resume la incansable actitud de esta mujer: "Si no me muriera segiría haciendo adiciones al diccionario".

¿Conociaís la labor de María Moliner antes de que hablásemos de ella en clase? ¿Os sorprende algún aspecto de su vida? ¿Qué os ha parecido el reportaje del NODO?

miércoles, 9 de marzo de 2011

¿PORQUÉ HAY QUE ESTUDIAR HISTORIA?

Con la cercania del examen muchos os preguntareis ¿porqué tengo que estudiar historia?. Para motivaros al estudio y haceros reflexionar que debeís mirar más allá de la simple ecuación: aprobar el examen+ hacer las actividades= aprobar la evaluación= viaje de estudios=diversión sin papis durante una semana, os quiero mostrar unas imágenes reales de la Gran Guerra.

Oscar Wilde dijo: "La experiencia es el nombre que le damos a nuestras equivocaciones". Para la Humanidad las equivocaciones es nuestra historia, si olvidamos lo que hicieron nuestros predecesores estamos condenados a repetirlo.

Conocer nuestra historia nos hace más maduros y críticos, podremos evaluar nuestro entorno y reconducir nuestra realidad para no cometer los mismos errores.

Cuando esteís cansados de memorizar países y fechas pensad en cada uno de estos hombres que aparecen desmembrados, muertos o aterrorizados que murieron por la avaricia de sus gobernantes. Por ellos y por todos los que siguen muriendo en nombre de la patria hay que saber lo que pasó y lo que está pasando.



martes, 1 de marzo de 2011

NUEVOS ROSTROS (EDITADO)

La Gran guerra sorprendió a todos por su duración y crudeza. Las nuevas máquinas de matar resultaron ser realmente mortíferas. La barbarie de la guerra de trincheras dejó enormes secuelas a quienes sobrevivieron a ellas. Sin embargo, la superación psicológica de los horrores vividos era aún más dura para aquellos muchachos que en plena juventud había sufrido heridas incapacitantes y mutilaciones nunca vistas. La durísima trinchera implicaba un modo de lucha en la que el rostro de los soldados era la parte del cuerpo más vulnerable a la metralla enemiga. Los jóvenes supervivientes volvieron a sus casas con rostros deformes que ahondaba aún más en la dificultad de incorporarse a la vida civil.

Otto Dix: "Jugadores de cartas"

A grandes males, grandes remedios fue lo que pensó la artista plástica Anna Coleman quien fundó la Cruz Roja Americana Estudio para retrato-máscaras para proporcionar productos cosméticos para ser usados por hombres que habían sido desfigurados en la Primera Guerra Mundial. Unos servicios que le valieron sendos honores como la medalla a la Legión de Honor y Caballero de Crois de la Orden de San Sava de Serbia.


  En su estudio de París la escultura produjo 220 máscaras, muchas de ellas de pequeñas proporciones como narices y ojos. Las máscaras eran de cobre y se pintaba para que se mimetizaran con la piel del ex-soldado. 

lunes, 21 de febrero de 2011

MAINE NO ES SÓLO ES EL NOMBRE DE UN ESTADO DE U.S.A.

Maine no es sólo el nombre de un Estado de Estados Unidos, es al mismo tiempo la escusa con la que los norteamericanos nos plantaron cara en la guerra que teníamos con las últimas colonias (Cuba, Puerto Rico y Filipinas). Hace sólo unos días, el 16 de febrero, hizo 113 años que entramos en guerra con el gigante norteamericano. Así nos lo cuenta la entretenida Nieves Concostrina. 


¿Conociaís este suceso de nuestra historia? ¿Qué os parecen las estrategías de los norteamericanos?

jueves, 17 de febrero de 2011

EL ARTE DE ESTOS SALVAJES NO ESTÁ NADA MAL

Bien sabemos que el interés de los blancos en los territorios indómitos de África y Ásia no era conseguir materias primas baratas, ni trabajadores sumisos, o mercados que comprasen lo que ellos fabricaban, era sin duda instruir a esos pobres salvajes que no creían en Jesucristo, que hablaban lenguas incivilizadas, en ocasiones sin escritura y que portaban taparabos. Sin embargo, resulta curioso que les atrayesen las manifestaciones artísticas de estos rudos salvajes incultos e incivilizados. Por ello, al mismo tiempo que traían barcos cargados de té o algodón otros iban cargados de esculturas, vasijas o enormes edificios transportados piedra a piedra. 



Fueron los grandes imperios coloniales los que  en mayor medida hicieron suyo el lema de "arraso por donde paso". De esta forma consiguieron compilar importantísimas colecciones de arte de aquellos países que controlaron colonialmente. 

De esta forma si queréis ver el Partenón en conjunto deberéis marchar primero a Atenas para contemplar el templo en su estructura, desde un punto de vista arquitectónico. 




Pero si lo que queréis es admirar las maravillosas esculturas y relieves que adornaban el templo, entonces deberéis viajar a Londres, al Museo Británico donde se albergan las esculturas.


Fue Lord Elgin quien decidió llevarse a Gran Bretaña como souvenir unas cuantas piedras griegas. Era embajador de Constantinopla y pudo acceder a estas obras de arte, pues recordemos que Grecia aún no era independiente y pertenecía al Imperio turco. Desde hace años los griegos le reclaman a los británicos lo que entienden como suyo, pero parece que los ingleses se hacen los suecos.

Otro pueblo saqueado fue el egipcio. Si tenéis muchas ganas de visitar Egipto pero os resulta complicado un plan B sería bien poner rumbo de nuevo al Británico o  al Louvre en París. Ingleses y franceses demostraron tener el mismo gusto artísitico y llenaron sus museos de momias, faraones, osiris y demás....


Este de aquí arriba es el famoso escriba sentado que aunque es natural de Egipto tiene desde hace años fijada su residencia en París.

Si echáis un vistazo a la colección del Louvre y del Británico comprobareis que sus museos albergan más obras procedentes de otros países que del suyo propio. 


¿Conociais el origen de estos museos? ¿qué opináis sobre este tema? ¿Desde vuestra opinión deberían restituirse la obras a sus países de origen?


miércoles, 16 de febrero de 2011

CONQUISTANDO QUE ES GERUNDIO

Para estudiar el imperialismo es básico contar con un apoyo visual, de ahí que pasee y en ocasiones se me olvide en clase el mapa sobre el imperialismo del siglo XIX. Para que aún os resulte más fácil os dejo algunos videos sobre el tema.

Este video os narra el proceso de ocupación del territorio africano.



En este otro vídeo se analiza la época victoriana, periodo en el que Gran Bretaña se convirtió en toda una potencia imperialista, económica y militar.


Además de los documentales, el cine también es un buen apoyo visual, en ocasiones más ameno. El siguiente fragmento es de la película 55 días en Pekin que cuenta la rebelión de los bóxers que tuvo lugar en China en 1900. Como curiosidad os diré que os fijeís bien en la cara de estos chinos porque la mayoría de los extras son madrileños, pues se rodó en los estudios de Samuel Bronston en Madrid.



Y como no, no podía faltar en este recopilatorio Memorias de Africa, en la que se cuenta la historia de un matrimonio danés instalado en una plantación africana. Disfrutad de las vistas y la banda sonora.





martes, 25 de enero de 2011

CHARLOT VS. CHAPLIN

Charles Chaplin se hizo mundialmente conocido por su personaje Charlot. Un vagabundo ingenuo y sentimental vestido siempre con su viejo bombín, un traje estrecho, pantalones anchos y desmesurados zapatos con los que caminaba de forma particular moviendo su bastón.



La gran capacidad de Chaplin por la gesticulación y su prodigiosas dotes como mimo hicieron que su personaje protagonizará la gran mayoría de sus películas. Convirtiendo a Charlot en el gran personaje del cine mudo.

En sus primeras películas  Charlot es el protagonista indiscutible de forma que sus títulos siguen un paralelismo: Charlot debuta, Charlot en el music hall, Charlot boxeador... En ellas la simpática y tierna torpeza de Charlot es el hilo conductor del film.




A partir de la década de los veinte sus obras se convirtieron en largometrajes donde el protagonista seguía siendo el querido Charlot, pero en las que se ahondaba en la crítica social. Algunas de las más importantes son El chico, La quimera del oro, el circo, Luces de ciudad y la ya conocida por nosotros Tiempos Modernos. En esta última hace aparición el cine sonoro, ante tal avance Chaplin afirmó: «Hasta cuando me seguiré presentando como Charlot...No lo sé. El cine sonoro avanza y si yo tuviera que representar un personaje hablado, debería modificar las características de Charlot

Os dejo una de las escenas más famosas de la quimera del oro.